Le citazioni dei fumetti

Quanto è sottile la linea che divide il plagio dalla citazione? Questa domanda ricorre spesso nel mondo del fumetto e in effetti ancora non ha una risposta. Molti autori sono stati "beccati" spesso a copiare da questa o quella foto. Nulla di male, dico io, i riferimenti fotografici sono essenziali... non puoi disegnare un phone e farlo passare per una pistola, dove sta il problema, quindi? Il problema è quando si copia in modo selvaggio il disegno di qualcun altro, e non certo per ispirazione. Questa cosa avviene solitamente all'inizio della propria carriera, perché si è acerbi e si vuole imparare, ma ci sono stati professionisti che, spinti forse dall'eccessivo zelo, hanno scopiazzato intere tavole di altri autori: sono lampanti il caso di Ferrario per le cronache del mondo emerso, il quale ricalcò le illustrazioni di Miyazaki e quello di Paolo di Clemente, su Nathan Never con i disegni ricalcati da quelli di Jim Lee, creando bufere e crociate spietate, talvolta capeggiate anche da gente che avrebbe dovuto almeno avere la bontà di restare in un religiosissimo silenzio e recitare un paio di Ave Maria.
Ovviamente questo tipo di operazioni non si limita certo ai soli disegni, quando anche alle sceneggiature... non potrò mai scordare la storia di Napoleone, che era praticamente l'adattamento a fumetti del film "Spider" di Cronenberg (tra l'altro regista citato fino alla nausea, insieme a Coppola, da Chiaverotti in Brendon  "Gloria alla nuova Carne", "L'orrore, l'orrore!").
Per molti, la copiatura, o la citazione (ricordate sempre la sottile linea), avviene anche attraverso una sorta di rielaborazione, presentando talvolta cose più o meno originali.
Molti fumetti che ho letto, e che ho amato, scopiazzavano a mani basse da fonti antecedenti. Ciò si trasforma anche quasi in un gioco tra l'autore e il lettore (un po' come la firma nascosta di Claudio Castellini): il famoso "cerca la citazione"!
Andremo ora ad analizzare alcune di queste "rielaborazioni".

Prendiamo ad esame Berserk, fumetto infinito, che non leggo più da una vita, che però è un calderone di suggestioni che Miura ha buttato nel mezzo senza ragionarci troppo.
L'autore ha attinto a piene mani da film, libri, dipinti, sebbene poi nelle saghe successive ci sia entrato anche One Piece e il signore degli anelli... quando uno è alla frutta (ma cazzo, possibile che se lo finisci, non hai idee per un altro manga?)...

Il guerriero Guts, completamente vestito di nero (e mantello foderato di rosso), che ritorna in città, in cerca di vendetta, con tanto di spadone e balestra a ripetizione, seguito da un petulante compagno di viaggio (che egli stesso ha salvato da un'aggressione) ha echi lontani nel personaggio di Etienne Navarre, protagonista del Lady Hawke di Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer.

Esattamente come Navarre, Guts ha una maledizione che si sviluppa al calar delle tenebre (uno viene tramutato in un lupo, l'altro perseguitato dagli spiriti) ed entrambi i protagonisti combattono per poter riabbracciare la propria amata. Ricordate inoltre, che nel film, i personaggi attendono con impazienza un'eclissi solare, perché durante l'eclissi sarebbe avvenuto qualcosa di "magico"? E in Berserk, quale fenomeno astronomico congiunge il mondo degli spiriti con quello dei vivi? Esatto...
In realtà anche l'elmo che Guts porta da ragazzo, nella squadra dei falchi, è una rielaborazione di quello di Navarre.

L'atmosfera che si respira, però, è quella di un medioevo violento e  realistico, e ciò riporta al film "L'amore e il sangue" di Paul Verhoeven. In una sequenza della pellicola c'è un grosso albero degli impiccati praticamente identico a quello dove viene trovato Guts ancora neonato; inoltre ci sono echi di sequenze, come lo stupro della bella di turno, o le torture inflitte al protagonista, che sono riscontrabili anche nell'opera di Miura. Lo stesso Martin (interpretato ancora da Rutger Hauer), con il suo carisma, ricorda un po' la nemesi del guerriero nero, Griffith.
Proprio l'elmo di Griffith, quello a forma di falco, è palesemente ripreso da quello del protagonista del film "Il fantasma del palcoscenico", di Brian De palma

I 5 della mano di Dio, invece, sono ovviamente ispirati ai celebri cenobiti di Hellraiser.

Il design è sputato, con tutte quelle armature gommose e tutine attillate in lattice, che farebbero la felicità di un qualunque appassionato fetish.

Boid, il capo, ad esempio, è...

Urbick è preso dal cenobita "Butterball"

Anche la maniera per evocarli è molto simile a quella di Hellraiser: il behelith, ha le stesse funzioni del cubo del film, ovvero, tramite una determinata combinazione, aprire una porta su un'altra dimensione, dalla quale fuoriescono demoni che in un caso possono donarti molto potere, nell'altro tanta sofferenza...

Chiudendo Berserk, passiamo al manga che è riuscito a costruire tutto il suo background visivo attraverso una serie di film ormai leggendari: mi sto ovviamente riferendo ad "Hokuto No Ken", il quale deve ringraziare tantissimo Mad Max... se il post atomico è pieno di culturisti con la cresta, il merito è in realtà suo. Lo stesso Ken indossa un vestito identico a quello di Max Rockatansky

Molti banditi sono praticamente ripresi dal barbaro Wez, che ha effettivamente ispirato almeno due dei nemici di Ken: Zeta e il fante di Spade.

Jaggy, il fratello di Ken, sembra ispirato invece a Lord Humungus, sebbene Hara avesse affermato in più occasioni come la maschera fosse un omaggio a Darth Vader di Star Wars... mah... se ne è convinto lui...

Max ha chiaramente ispirato anche il mondo del bonellide Brendon di Claudio Chiaverotti... e non solo quello: date un'occhiata al fucile a canne mozze del protagonista (che ancora non capisco perché l'autore si ostini a chiamare pistola... boh)

Ma c'è anche un altro fumetto di Hara, che ha attinto dalla cinematografia americana di fantascienza; si tratta di Cyber Blue, manga in questo caso palesemente ispirato a due film di Paul Verhoeven: "Robocop" e "Atto di forza" (a quanto pare Verhoeven va forte in Giappone).

La storia è ambientata su di un pianeta alieno, colonizzato però da esseri umani, fuggiti dalla terra per non ricordo più quale motivo: l'atmosfera è inquinata e non permette ai nativi di sopravvivere e respirare adeguatamente, senza contare l'aumento smisurato della delinquenza. Molti coloni bramano di poter tornare sulla terra, ma il biglietto per uno shuttle è troppo costoso e fuori dalla portata dei più poveri. Fra questi c'è Blue, un diciassettenne che verrà eliminato da una banda di criminali capeggiata da un sergente corrotto della polizia. Il modo in cui Blue viene ucciso è praticamente identico a quello in cui perde la vita Murphy in Robocop... gli salta via persino il braccio.

Destino vuole che un robot, Fatsie, praticamente identico a R2 di Star Wars, riporti in vita il ragazzo, trasformandolo in un cyborg... da qui, il giovane andrà in cerca dei suoi aguzzini, diviso a metà tra due nature, quella umana e quella cibernetica. 

La storia prosegue mostrando temi tanto cari ad Hara, come l'amicizia lacrimosa (ma pur sempre virile) tra i protagonisti e villain tagliati con l'accetta.

Credo di poter chiudere la parentesi mangofila e passare agli albi francesi, dato che nel campo delle citazioni, il mio preferito rimane Giuseppe Ricciardi; Peppe ne ha fatto un'arte, e soprattutto un gioco: infatti quando gli chiesi se gli veniva richiesto esplicitamente di ricalcare un determinato modello per rappresentare un luogo o un personaggio, lui mi rispose negativamente, aggiungendo che si divertiva un casino a farlo, perché i videogiochi e i film alimentavano la sua creatività, spingendolo, in questo modo, a poter giocare con il lettore. Un gioco, che però, non piacque molto ad alcuni critici francesi, quando uscì il primo volume di Tenebre, dato che storsero un po' il naso davanti a quelle citazioni, definendole una mera copia.

Ricordo cosa mi disse Giuseppe al riguardo: “I francesi su questa cosa mi hanno criticato molto, ma poi i disegni gli son piaciuti lo stesso e mi hanno dato pure un premio come miglior artista esordiente... peccato che io faccia questo mestiere già da almeno 10 anni!”

Ma vediamole le citazioni grafiche di Tenebre (che ricordo potete trovare editato dalla Mondadori):

Abbiamo l'angelo della morte di Hellboy

Cosa c'è lì all'orizzonte?

Acri di Assassin's Creed

Heath Ledger

E Godzilla

In verità si potrebbe continuare all'infinito e non solo su Tenebre:

Ad esempio Nicholas D. Wolfwood di "Trigun" sta al Django di Corbucci (la croce piena di armi rimanda un po' alla bara con la mitragliatrice), come "Il re leone" della Disney sta al Kimba di Tezuka (anche se loro dicono di no... ma chi ci crede...); curiosità: lo stesso Tezuka ha, a più riprese, affermato di essersi ispirato ai classici disneyani per il suo stile... vedete, tutto torna!

Gli autori si copiano tra di loro dall'alba dei tempi, è un dato di fatto: persino Caravaggio copiò la mano della "Genesi" di Michelangelo Buonarroti nel suo dipinto "Vocazione di San Matteo". Viviamo gli uni negli altri e viceversa, intimamente legati, così da stimolarci a vicenda. Forse a volte ci perdiamo, altre ci ritroviamo. Uhm... sto ancora cercando di capire se è una buona o cattiva cosa. Il lato positivo, però, è che così, le opere non muoiono mai davvero, e questo è bello.

Terminator Genisys - Le mie impressioni

Avevo, credo, 7 o 8 anni quando ho visto per la prima volta uno dei film di Terminator: si trattava del secondo capitolo, quello con il T-800 buono, ed era su una vecchia cassetta farlocca comprata da una bancarella chissà dove. Bei tempi e tanta ingenuità... credevo pure che il T-1000 che si squagliava fosse vero, che un tizio fosse davvero in grado di fare quella roba, ma scusatemi, ero bimbino, non sapevo manco cosa fosse la CGI, e forse, come me, non lo sapeva quasi nessuno: era l'inizio dell'era dei computer e quella roba era davvero FANTASCIENZA.

Il primo l'ho visto solo in seguito, qualche anno dopo, anche se già sapevo della sua esistenza, ma mi metteva troppa paura: era decisamente molto più violento e a forti tinte horror.

Quei due primi film erano diretti da James Cameron, che ne scrisse anche la sceneggiatura e creò i personaggi di Sarah Connor, di suo figlio John, capo della resistenza contro le macchine, e, ovviamente, del letale Terminator, consegnando al cinema delle pellicole mitiche, elevate col tempo a status di cult.

Qualche anno più tardi (beh, parecchi anni più tardi) venne prodotto un terzo capitolo, diretto da Jonathan Mostow e intitolato "Le macchine ribelli": un film "stanco" (ma che potrei definire in ben altro modo), che non ho mai particolarmente amato (ma che ha un bel 70% di voti positivi su Rotten Tomatoes... mah...).

Al che fu il turno di "Terminator: Salvation" di McG, pellicola praticamente massacrata da tutti (ha anche causato la bancarotta della casa di produzione), ma che a me non sembrava poi così male, tant'è che m'era piaciuta più del terzo capitolo... io ero uno di quelli che aspettava il seguito di Salvation...

Invece, sorpresa, dopo tanti anni di attesa ci è toccato "Terminator: Genysis"...   

  

Il Genisys del titolo è un sistema operativo, attorno a cui, ovviamente, gira tutto il film, ma tranquilli, mi fermo qui, non ho voglia di anticiparvi nient'altro sulla trama.

In realtà immagino cosa cosa vi state chiedendo: ma questo film com'è? 

Risposta: "Terminator: Genisys" non è un brutto film, anzi, come qualsiasi altra pellicola odierna, in cui hanno speso miliardi, si lascia guardare fino alla fine... piuttosto è un film "sciocco"; si tratta, in sostanza, della fiera delle banalità, pieno di difetti (nella sceneggiatura, nei dialoghi, nella regia, e persino nella fisica degli oggetti riprodotti in CGI), e per quanto Schwarzy sembri convinto del contrario, qualcuno dovrebbe spiegargli che Salvation è ancora decisamente una spanna sopra.

Probabilmente, se questo film fosse stato diretto dal papà James Cameron (che al momento sta ancora fermo a contarsi i miliardi che ha incassato con Avatar qualche anno fa), sarebbe stato indubbiamente migliore; Cameron è in grado di far funzionare qualsiasi porcata gli si dà, perché attento alla struttura della storia e alla narrazione, invece la regia di Alan Taylor (quello del secondo Thor), è fin troppo televisiva, sgangherata, pilotata verso la solita gag che ormai ti aspetti (e che di conseguenza non ti fa ridere), o la solita battuta ad effetto che sai arriverà presto, quella che nella testa degli sceneggiatori vorrebbe dare un sapore epico al tutto. Questo, in sintesi, è il solito filmetto prodotto apposta per un pubblico di ragazzini urlanti e ciò ha portato ad un'estetizzazione visiva maggiore, quasi da videogioco, portando alla luce numerosi errori concettuali, che tolgono realismo alla vicenda: infatti, grazie a questa pellicola, sappiamo che i superstiti umani, in un ipotetico futuro in cui non dovrebbe essere facile reperire cibo, sono tutti in carne, muscolosi, praticamente uno più grosso dell'altro (e quasi non c'è distinzione fisica tra loro e i terminators)...

L'altro grande problema, poi, è la goffa selezione degli attori... a parte Schwarzy, non ne abbiamo uno, dico uno, che sia stato scelto in maniera oculata e che risulti aderente al ruolo assegnatogli. 

Rammento che Cameron era riuscito a trovare attori che, sebbene apparissero anche solo per pochi attimi sullo schermo, riuscivano ad essere credibili... basti pensare al suo John Connor adulto, che appare in Terminator 2 appena per pochi secondi

Il John Connor di Cameron ha un che di vissuto, stanco, preoccupato, scavato, con lo sguardo torvo ma fiero, velato da un pizzico di tristezza, come quello che si confà ad un capo e un guerriero, destinato a vivere in un'era di ristrettezza e di violenza. 

Quello di questo film ha un bel viso paffutello, contornato da cicatrici assolutamente fintissime, su cui troneggiano i dolci occhioni bonari di Jason Clarke, che non farebbe paura ad un barbapapà...

Ma il problema maggiore, per quanto mi riguarda, è Kyle Reese, che nel film originale era interpretato dal bravo Michael Biehn, che possedeva un fisico asciutto e mostrava un viso sofferto, emaciato, quasi da tossico, con una vistosa cicatrice sul mento. Gli occhi brillavano di una folle scintilla e lasciavano trasparire una vita vissuta in totale solitudine, nel dolore e nella paura. Non era affatto rassicurante. 

Il Kyle Reese del nuovo Terminator è un enorme bamboccione col faccione palestrato di Jay Courtney (l'amico biondo di Spartacus, e anche il figlio di John McClane), poco credibile nei panni di un guerriero che viene da un futuro devastato. Più che altro sembra uno passato un attimo dal barbiere, dopo aver fatto quattro salti in palestra.

Neanche Emilia Clarke è così esaltante nei panni di Sarah, che è stata resa una svampita, qui... ma su Emilia non mi pronuncio, sono un suo fan sin dalla prima stagione del trono di Spade... e i motivi sono tanti e sempre ben visibili... evito anche di pubblicare foto... dai, che si capisce...

Okay, ma Schwarzy, in effetti, come se l'è cavata? Come al solito, direi: con la sua superlativa inespressività, riesce sempre a dare vita a qualcosa di magico. In parole povere funziona, e riesce anche a strapparmi un sorriso quando abbozza quell'inquietante ghigno.

Eppure, volete sapere dove però la pellicola ha scatenato in me l'ilarità? Nel finale... e in tutto quello che viene dopo... 

Segnatevi questa battuta: "Upgradato"! Questa diventerà un meme...

Giunto alla fine delle mie impressioni, che voto gli do? Su un massimo di 10, diciamo che riesce a stento a rosicare la sufficienza... ma io perché sono un fan della serie... se voi non lo siete, togliete pure un punto...

P.S.

Durante i titoli di coda non alzatevi... c'è la solita scena finale nascosta, che lascia presagire altri 3 miliardi di sequel (ma tutto sommato i sequel s'intravedono già durante la visione della pellicola)... 

Caged Birds - ultimi aggiornamenti

Ordunque, per la presentazione al San Diego Comicon, mi è stato mostrata una sorta di anteprima, di tutte le storie che saranno pubblicate dalle Belle Fe (C'è anche un fumetto biografico su Caravaggio, che promette molto bene), tra cui, ovviamente Caged Birds. Sebbene fossi inizialmente molto contento del colore dato alle mie tavole, in alcune credo che la palette utilizzata non abbia valorizzato al meglio il disegno, divenendo forse anche eccessiva. Ciò che mi ha fatto storcere maggiormente il naso è stato il trattamento riservato alla copertina, che vi posto qui.

L'idea del colore, qui dato, mi è parso totalmente superficiale, come non finito, incompleto... in una parola: piatto. Siccome la cover è la presentazione di un'opera, e deve risultare accattivante, per attirare il pubblico, non ero molto contento che andasse al San Diego Comicon in questo stato. Ho chiamato Ken e gli ho chiesto di poter mettere mano al colore e sistemare un po' di cose. La sua risposta è stata positiva, anche se mi ha detto che c'era poco tempo, così ho fatto il lavoro in un giorno...

Dopo i miei upgrade, la cover è diventata così

Già che c'ero ho rivisto anche il logo, rendendolo più elegante. A Ken l'ardua scelta su quale utilizzare; voi, però, che cosa ne pensate? Sono riuscito a renderla migliore?

Momenti mediatici imbarazzanti a proposito dei fumetti, dei manga e dei videogiochi in Italia

Scusate il titolo chilometrico, ma non ho saputo trovare di meglio, e comunque credo che caratterizzi in maniera diretta il post che andrete a leggere e che spero reputiate interessante.

Oggi, causa anche la rete ormai vastissima di informazioni, è difficile che un burocrate si metta ad attaccare un videogioco o un fumetto, anche perché ciò comporterebbe l'insurrezioni di appassionati, pronti ad ergersi a difesa del proprio prodotto preferito.
Ma in passato non era così, e i manga venivano spesso citati, da giornalisti e benpensanti, come unica causa del degrado morale della nostra società.
In merito a ciò, non posso che ricordare (tristemente direi) l'imbarazzante puntata del Maurizio Costanzo Show, dove un sedicente esperto di qualcosa, di cui non ricordo assolutamente il nome, asserì che i manga erano notoriamente fumetti pornografici (e anzi che la parola "manga" significava proprio questo!), e il punto più basso dello show - che il più delle volte risulta già di suo abbastanza squallido -  fu quando Costanzo, e non ricordo quale altro ospite, chiese se non fosse possible ritirare questi fumetti dalle edicole, per preservare la mente dei giovani. Ora... volendo anche starci alle cazzate dette, un giovane che si va comprare del materiale pornografico, lo fa per soddisfare i suoi istinti pruriginosi... altrimenti non lo compra... che una punta di responsabilità sia anche dalla parte di chi fruisce di questi prodotti? Che poi, se non è uno snuff, o pedo-pornografia, non ci vedo niente di male... io, ad esempio, ho una collezione di porno invidiabile. :P  
Comunque, queste accuse imbarazzanti, colpirono nel dettaglio anche svariate testate a fumetti, in particolare "Hokuto No Ken", da noi conosciuto come "Ken il guerriero".

Quando l'anime approdò sulle nostre reti, nei lontani anni 80, si attirò, col tempo, le ire di schiere di sedicenti benpensanti, che si riunirono in massa e attaccarono immediatamente la violenza mostrata: sebbene il tono dell'anime fosse in realtà grottesco e a volte anche ironico, costrinsero l'emittente che trasmetteva il cartoon ad eliminarlo dal palinsesto; inoltre un giornale, causa il ritrovamento di un paio di volumi del manga nella casa di alcuni ragazzi che si divertivano a tirare sassi dai cavalcavia sulle auto sottostanti, vide nel fumetto una fonte d'incitamento a quel tipo di violenza... in effetti il giornale asseriva che i giovani cercavano di imitare Ken, che come sappiamo, lancia sassi dai cavalcavia a discapito di poveri cristi... se quei decerebrati avessero davvero voluto emulare Ken, sarebbero dovuti andare prima di tutto in palestra (in modo da cercare di ottenere lo stesso fisico), e poi andare in giro a difendere i più deboli a colpi di Kenpo... perché è questo ciò che fa Kenshiro, sia nel manga, che nell'anime.
Ormai è cosa vecchia, ma non mi stancherò mai di ripetere che un cartone non necessariamente è indirizzato ad un pubblico di minori; un fumetto, proprio come qualunque altra cosa concepita dalla mente umana, può essere d'avventura, horror, sentimentale o pornografico... ma è sempre il richiedente che decide cosa leggere e soprattutto se quella storia rientra nei suoi gusti oppure no. Se un ragazzino finisce col leggere cose che non dovrebbe leggere, la colpa di chi è? Chi, secondo la legge, è tutore di un minorenne, fino alla sua maggiore età? I genitori...
i genitori dovrebbero realmente occuparsi di cosa guardano i propri figli, smettendo di dare colpa a quel fumetto o quel film. Ma fammi capire: se tuo figlio è scemo, e ammazza qualcuno per la strada senza un valido motivo (diamo almeno il beneficio del dubbio), la colpa è mia?
Ricordo in merito una vicenda legata all'uscita del film "L'uomo senza ombra" di Verhoeven: un padre portò il figlio a vedere la pellicola al cinema; siccome il film è piuttosto violento e non adatto ai più piccoli, il bimbo ovviamente ne rimase molto impressionato... il padre se la prese con quelli del cinema, perché avrebbero dovuto dirgli che era vietato... ma non saresti dovuto essere tu, in qualità di genitore, a documentarti sulla pellicola che stavi portando a vedere a tuo figlio?
Rammento inoltre un articolo analogo, legato stavolta ad un fatto di cronaca spiacevole: un omicidio. Non ricordo se si parlasse di Raffaele Sollecito o di Alberto Stasi (mi sembra più il primo), ma uno dei due possedeva un account col nome di "Akira Fudo", meglio conosciuto come Devilman: il giornalista che curava il servizio, per qualche strana ragione, decise di scagliarsi sul nome di quell'account, sparando un paio di solite cazzate, ovvero associando il nome dell'account al delitto; secondo il giornalista, Akira Fudo, personaggio dei fumetti, era uno studente la cui amica veniva uccisa misteriosamente tra i banchi di scuola... non è che avesse sbagliato proprio tutto, ma aveva omesso praticamente gran parte della storia originale, senza contare che ancora oggi non capisco l'associazione... se Stasi o Sollecito sono assassini, la colpa è di Akira Fudo? Può esserlo, ma perché ha influito su menti già disturbate...

Anche l'anime di Sailor Moon fu attaccato da una psichiatra che asserì come il prodotto potesse creare confusione sessuale nei bambini, a causa dei suoi contenuti promiscui... e la cosa potrebbe anche trovarmi quasi d'accordo... senonché tutte le promiscuità e i contenuti scabrosi fossero stati eliminati e riadattati nella versione italiana... difatti, fu proprio l'autrice televisiva Alessandra Valeri Manera, che curava le edizioni mediaset, a risponderle per le rime, e dopo un po' la questione fu chiusa (contrariamente ad una credenza popolare, che voleva la stessa Manera attaccare a sua volta Sailor Moon... ma riflettendoci, perché una che si occupa dei palinsesti televisivi, dovrebbe attaccare un prodotto scelto a priori da lei medesima? Qui si tratta di sputare nel proprio piatto...).

Questi putiferi hanno raggiunto anche il mondo dei videogiochi, come è noto. I giornali se la presero anche con l'uscita, a suo tempo, di Resident Evil 2 sul suolo italiano.

In merito furono scritti molti articoli a difesa di Resi, su alcuni PSM, che all'epoca seguivo e compravo. Il gioco, considerato violento ed immorale, fu ritirato per un certo periodo dal mercato italiano, ma uno psichiatra, stranamente rinsavito, optò invece per la sua rimessa in commercio, dato che nel prodotto non erano riscontrabili sequenze blasfeme e il contenuto non poteva in alcun modo spingere i giovani alla violenza... infatti è ancora molto difficile trovare zombie per le strade... certo, se ne trovasse uno, il passo a cercare farlo fuori sarebbe molto breve. (anche se devo ammettere che tutti 'sti tafferugli mediatici mi sono sempre sembrati strani... pure perché quando tornano sugli scaffali, vendono a pacchi...)

E poi fu il turno "Rule of Rose", un videogioco per Ps2.

Ci giocai giusto per un po', dato che mi fu prestato: era nella media, non mediocre, ma nemmeno un capolavoro, e devo dire che l'unico motivo per cui provai a giocarlo fu proprio il caso mediatico che lo circondò per un po' (che volete farci... curiosità morbosa).
Il videogioco fu attaccato duramente dai media, a causa della scabrosa presenza di una scena in cui una bambina veniva seppellita viva, tant'è che un zelante giornalista di Panorama aveva anche scritto un articolo in cui troneggiava un bel titolone "VINCE CHI SEPPELLISCE VIVA LA BAMBINA"... peccato che nel gioco la scena in questione non esista: in realtà si tratta di una ragazza, maggiorenne, che viene non seppellita, ma chiusa in una bara da alcuni bambini, allo scopo di trasportarla nella loro abitazione, una sorta di orfanotrofio... ma vabbeh, è facile confondersi, dopotutto.

Mi ha colpito abbastanza positivamente, invece, il programma "Mistero", con un episodio andato in onda qualche mese fa. Venne presentato un servizio alquanto interessante sui manga e i fumetti in generale... dobbiamo dare atto, però, che il programma è stato ideato comunque dal compianto Ade Capone, noto fumettista e creatore del personaggio di Lazarus Ledd per la Star Comics.
Inesattezze non ne ho trovate, ci mancherebbe (è stato anche osservato come alcuni personaggi nell'edizione originale di Sailor Moon siano palesemente omosessuali, parlando così delle diverse edizioni e dell'adattamento italiano), e tutti i fumetti citati (tra cui Capitan Harlock) sono stati trattati con il dovuto rispetto. Il programma asseriva come non si possa dare la colpa ai manga dei loro contenuti, quanto piuttosto ai messaggi che possono arrivare alle persone sbagliate e rimanerne in effetti suggestionati (ohhhhh... finalmente qualcuno che ci è arrivato). Inoltre il servizio si chiuse con una bella arringa, secondo la quale molti manga semplicemente non vogliono demonizzare il sesso, quanto piuttosto mostrare una libertà sessuale e cognitiva, al di là della dubbia moralità del mondo. Insomma, stavolta Mistero ha fatto centro!
Piccola nota: il direttore di doppiaggio e voce narrante del programma è Natale Ciravolo, famoso doppiatore di Magnum PI... ma anche di Seijuro Hiko nell'anime di Kenshin, di Tochiro in Capitan Harlock, e del Generale Hakuro in Full Metal Alchemist... chi meglio di lui, per raccontare questa realtà? :D

Alla prossima!

Fumetti che consigilo 3

Bentornati, giovani, ai nostri consigli fumettistici. Prima di andare ad incominciare, vi rimando agli arretrati, che trovate qui e qui

Il gioco di Milo Manara

Un giorno, tempo permettendo, vorrei dedicare un intero post al grande Manara, ma nel frattempo vi consiglio il suo bollentissimo graphic novel intitolato "Il gioco". Cominciato negli anni 80, ha visto la sua conclusione solo nel 2001; agli albori della sua serializzazione, riscosse immediatamente numerosi consensi e divenne talmente famoso, da convincere alcuni produttori a farne anche una trasposizione cinematografica... con risultati abbastanza discutibili. Fortunatamente il fumetto è di ben altra pasta e vede le avventure di un vero e proprio troione dell'alta società, Claudia, giornalista televisiva, moglie di un noto senatore. Nel primo volume viene lasciato intendere che la donna fosse stata rapita da un viscido ammiratore, il dottor Fez, che sembrava avesse impiantato nella sua corteccia cerebrale un macchinario in grado di portare al massimo l'eccitazione sessuale, mediante un telecomando a distanza, trasformandola così in un'assatanata lussuriosa. Si scopre in seguito che Claudia non ha subito alcun intervento da parte di Fez, e le sue voglie scatenate fanno semplicemente parte della sua personalità borderline, causate da un condizionamento psicologico legato al telecomando a distanza. Via via che la storia procede, i toni si fanno più cupi, abbandonando la comicità che in qualche modo aveva contraddistinto i primi due volumi, mettendo in luce il degrado politico e commerciale riscontrabile nella nostra società. I disegni sono bellissimi, e, come al solito, le donne del maestro Manara sono bonissime e sensualissime; la storia, inoltre, è ben strutturata e pruriginosa al punto giusto, non lasciando praticamente nulla all'immaginazione.
Una piccola curiosità: ricordate la canzone di D'Alessio (sic), Miele? Beh, è ispirata ad un personaggio che compare sulle pagine de "Il gioco", tant'è che il video era un cartoon disegnato dallo stesso Manara.  

Black Jack

Kuro Hazama è un geniale medico senza licenza, in grado di effettuare abilmente qualsiasi intervento, dietro ovviamente compensi elevatissimi. Per nascondere la sua identità, Hazama ha assunto lo pseudonimo di Black Jack, vivendo in un piccolo casolare fuori città, in compagnia della sua assistente Pinoko (che è nata da una ciste... o meglio da una teratogenesi).
Quasi come un pirata contemporaneo, Black Jack veste sempre di nero e ha sul volto delle vistose cicatrici, dovute ad un intervento ricostruttivo avvenuto in giovane età. Nascosto dietro una maschera di finto cinismo e di apparente avidità, Hazama è in realtà estremamente altruista e generoso, pronto ad aiutare chi ne ha davvero bisogno. Il dio del manga, Osamu Tezuka, creò questo personaggio basandosi sulle sue esperienze mediche (infatti Tezuka era laureato in medicina, ed era anche autorizzato ad operare, essendo a tutti gli effetti in possesso di una legale licenza), ma usò Black Jack per denunciare la malasanità e il degrado di una società che non lascia più spazio ai buoni sentimenti, ma che si è venduta al consumismo più spietato. Black Jack è una vera icona in Giappone, venendo citato un po' ovunque (dai serial agli altri manga), e che vanta addirittura una "collaborazione" con una altro noto medico: Gregory House! Infatti, per sponsorizzare la quarta stagione di House nel sol levante, venne creato appositamente un cortometraggio, montando sequenze degli anime di Black Jack, con alcuni spezzoni del serial Fox, dando così l'illusione che i due medici stessero in effetti interagendo tra loro. Il risultato, devo dirlo, è delirante! Lo trovate sotto!

  

5° Generazione

Un fumetto cinese per gli amanti dei combattimenti e le massime Zen.
La trama segue le vicende di due amici, Tigre e Drago, massimi esperti di Kun Fu (il primo addestrato dal nonno all'antica arte, il secondo facente uso di tecnologia avanzata per potenziare le proprie abilità), che si troveranno a scontrarsi, messi l'uno di fronte all'altro da manipolazioni politiche e dall'amore per la stessa donna. La storia è ambientata in un futuro distopico, in cui gli uomini di potere primeggiano attraverso tornei all'ultimo sangue, mettendo in luce, dietro la scintillante crosta, una civiltà non così evoluta, ma anzi sanguinaria e militarista. Il disegno è estremamente curato e colorato sapientemente, e la storia è ben narrata, anche se, come tutti i fumetti cinesi che ho avuto modo di leggere, risulta forse eccessivamente didascalico. Da recuperare.

Il corvo

Sono convinto che la metà di voi, sebbene abbia visto il film, in cui perse la vita Brandon Lee, non si sia mai avvicinato al bellissimo fumetto di James O'Barr, e questo è un vero peccato. La commistione d'immagini create dall'autore alimenta un'atmosfera malinconica e rarefatta, dove è pulsante l'agonia e il disagio dello psicolabile protagonista, Eric, invincibile vendicatore tornato dall'aldilà, per fare i conti con i propri aguzzini rei di aver ucciso anche la sua amata. Per un'analisi maggiore sul fumetto di O'Barr, vi rimando ad un post che scrissi un po' di tempo fa qui


La folle del sacro cuore

Jodorowsky è un fottuto genio, e dopo averci deliziato con i suoi capolavori cinematografici, si è dato anche al fumetto. "La folle del sacro cuore" è un piccolo capolavoro, magnificamente illustrato dal compianto maestro Moebius. La storia narra le tragicomiche avventure di Alain Mangel, un attempato professore della Sorbona, che da tempo ha smesso di pensare al sesso, imponendosi una mistica castità (tramutatasi poi in un'impotenza psichica). Una sua studentessa, la folle Elizabeth, risveglierà in lui il demone della lussuria, coinvolgendolo anche in peripezie incredibili, al limite del grottesco: rocambolesche fughe da ospedali psichiatrici, rapimenti da parte di narcotrafficanti colombiani e trip psichedelici intrisi di mistici messaggi. Questi eventi porteranno Alain ad essere sempre più combattuto tra la sua ragione e il suo alter-ego, una sorta di demonio che di tanto in tanto dialoga con lui, tentandolo con azioni sconsiderate e lussuriose (in cui finirà persino per essere sodomizzato). Eppure, alla fine, Alain, troverà realmente sé stesso. Un classico che non può mancare se siete dei collezionisti e amanti del buon fumetto!

Brainstorming

Da quando ho finito Caged Birds, mi sono ritagliato un po' di tempo per me, riprendendo in mano anche vecchie storie. Voglio riproporvi le prime 12 pagine di Brainstorming, avente protagonista un nullafacente patentanto che parla con un cane, alla perenne ricerca di sé. Ho fatto qualche correzione, rivisto un paio di vignette, ridisegnato quella faccia, corretto quella prospettiva, cambiato qualche dialogo; quindi, chi ha letto le vecchie tavole, può trovarsi dinanzi a qualcosa di potenzialmente nuovo, invece, chi non le ha mai lette, potrà affacciarsi alla storia per la prima volta, che spero di poter continuare, tempo permettendo.
Ammetto che alcune cose ancora non mi piacciono, ma capisco pure che fosse per me resterai su una singola tavola per mesi, se solo potessi... e riflettendoci potrei: non avendo un "manager", un agente che cura le mie "relazioni interpersonali", nessuno che pressa, ho tutto il tempo che voglio per le mie cose; ovviamente si tratta di un arma a doppio taglio, dato che non vado avanti finché non sono soddisfatto... e ammetto che il tempo è denaro...
In ogni caso bando alle ciance, vi lascio a Brainstorming.

P.S. sì... quella è Kristen Stewart

 

Caged Birds finito!

Ho concluso il primo numero di Caged Birds! Mi sembra ieri quando l'ho cominciato, e invece si tratta di diversi mesi fa; 24 tavole anche abbastanza complicate, di cui non sempre sono stato contento: più di una volta ho pensato che in quella vignetta potevo fare di più, magari sistemare quella faccia, rendere meglio quella postura, ma il tempo è tiranno e non sempre ho avuto l'opportunità di correggere, anche se Ken, a quanto pare, è rimasto molto soddisfatto del lavoro finito.

Ora le ultime tavole sono in fase di colorazione, e a luglio sarà presentato al San Diego Comicon... credo che sarà lì che si deciderà se continuarlo o meno, e quindi resta il dubbio se sarò ricontattato anche per il secondo volume. Staremo a vedere.

Intanto vi posto la cover da me realizzata. Al momento è a linea chiara, dovrà essere colorata, e poi sarà aggiunto il logo.  

Cosa ne pensate?

Grazie dell'attenzione e degli incoraggiamenti che molti di voi mi hanno dato in questi mesi. In effetti è venendo a fare quattro chiacchiere con voi sul mio blog, se l'ho sfangata e ancora riesco a preservare un po' di sanità mentale. Un saluto e alla prossima! :D