Presentarsi ad una casa editrice

Se la volta scorsa abbiamo analizzato i mercati del fumetto (precisamente qui), oggi mi sembra giusto darvi qualche consiglio al fine di farvi comprendere come e in che modo dobbiate presentarvi ad un editor, facendo una buona impressione.
Innanzitutto ci sono due modi sicuri per raggiungere una casa editrice: presentarsi alle fiere o, più semplicemente, per via epistolare, allegando dei disegni (oggi, comunque, c'è il web che agevola la seconda opportunità... quando io spedii alla Bonelli, mandai tutto a mano, in una busta).

Per natura, vi sconsiglierei le fiere: gli autori e gli editor (non tutti, fortunatamente), sono sempre mal disposti durante le convention, causa anche lo stress delle manifestazioni... se però siete dei geni e portate in visione lavori superlativi, allora potreste avere delle chance.
Alcuni di loro sono talmente "stanchi" (altri, in realtà, semplicemente strafottenti), da accampare qualsiasi scusa pur di togliersi di torno "quelli delle fiere", talvolta incorrendo anche in disastrose figuracce: tipo Luca Enoch che, seduto dietro lo stand Bonelli, si rifiutò di visionare alcuni miei lavori (tra l'altro non è che avrebbe dovuto prendermi lui a lavorare), in quanto "aveva un aereo da prendere", salvo poi cambiare subito idea, quando gli feci notare che io ero già in contatto con la Bonelli e che conoscevo Luca Del Savio... fu allora, però, che feci spallucce, e gentilmente gli dissi di non volergli più mostrare i miei disegni, perché lui "aveva l'aereo da prendere" (ovviamente è rimasto lì seduto anche per le due ore successive: evidentemente l'aereo avrà avuto un "ritardo"... cose che capitano).

In ogni caso, se fate parte della schiera di "quelli delle fiere" dovrete armarvi di pazienza e perseveranza, e sopratutto di un buon portfolio: fate una selezione dei vostri migliori lavori, almeno tra i dieci e i venti disegni (non di più, li fareste solo annoiare), e posizionate quelli che ritenete tecnicamente validi all'inizio, proscrivendo i più vecchi alla fine.
Oggi giorno molti editor organizzano incontri appositi con gli esordienti, relegando la loro disponibilità ad orari specifici. Se così non fosse, allora cercate di puntare sul cavallo giusto e scegliete con cura i vostri editori, prediligendo quelli più "freschi": se vi dico che "il mattino ha l'oro in bocca", sapete già cosa intendo... oppure presentatevi dopo pranzo, che a stomaco pieno sono anche più gentili. Quando vi troveranno degli errori evitate scuse e non replicate, a meno che non siate in grado d'imbastire una discussione interessante, riuscendo così a stimolare anche la loro curiosità. Se vi chiedono la mail o vi danno la loro, chiedendovi di continuare a mandargli qualcosa, vuol dire che avete fatto colpo. Buon per voi, ma non fatevi illusioni, perché, nel frattempo che spedite, potrebbero anche essersi dimenticati di voi... senza contare che dovreste mettere in conto che la vostra corrispondenza potrebbe semplicemente sfociare in un nulla di fatto.

Comunque sia, se invece partiste già dal presupposto di voler spedire i vostri lavori direttamente per posta, allora vi rimando a questo elenco di cose da tenere a mente e che potreste trovare utile:
1) Fate una buona presentazione di voi stessi: nome, cognome, età e, se avete già delle esperienze, fatelo presente.
2) Siate brevi, ovvero non perdetevi in inutili moine, e non dilungatevi troppo: una pagina è più che sufficiente
3) Siate sinceri, non inventate nulla: se siete dei pischelli appena usciti da una scuola del fumetto, ditelo apertamente!
4) Siate simpatici, ma non troppo, ovvero non fate gli amiconi, perché potreste diventare stucchevoli: utilizzate la carta dell'ironia, solo se lo humor fa già parte del vostro essere.
5) Professionali: esatto, date già una parvenza di professionalità, magari facendo presente il tempo che ci mettete per fare una pagina (e più veloci siete, meglio è), ovviamente evitando di mentire (e questo si ricollega al punto 3): non dite che realizzate una tavola in un giorno e poi ci mettete una settimana, putacaso vi facessero fare delle prove, si accorgerebbero immediatamente della stronzata che avete sganciato...

Ovviamente tutte le parole del mondo non servono a nulla da sole, senza delle ottime tavole allegate. Sceglietene due o tre, giusto per mostrare quello che sapete fare. Non necessariamente dovete per forza inviare pagine inerenti ai personaggi della casa editrice a cui avete deciso di spedire. Se avete fatto colpo, vi sarà comunque chiesto di mettervi alla prova sui loro personaggi. In quel caso, a meno che non vi sia richiesto esplicitamente di lavorare su un determinato character, potete sceglierne liberamente uno che vi piace o che sia alla vostra portata artistica e concentratevi su quello (io andavo forte su Brendon: non ho mai capito perché inviavo pure Nathan Never, che la fantascienza non la so fare, e Dylan Dog, che Rupert Everett non lo so disegnare... boh).
Con questo chiudiamo. Spero che questi consigli vi siano utili per il vostro avvenire. la prossima volta vi spiego come presentare un progetto, qualora vogliate emergere come autori completi.

Anno nuovo e lavori in corso

Cominciando il nuovo anno, mi è venuta voglia di mettermi a scavare nei miei archivi e sono riuscito a trovare un mucchio di storie che ho realizzato a tempo perso quando avevo 15 anni o giù di lì. Una di queste ha subito attirato la mia attenzione, nonostante quasi non la ricordassi, il che è strano: era l'unica che avevo finito per intero e per me ciò dovrebbe rappresentare un evento epocale! Si trattava di un fantasy ambientato nel Giappone feudale, composto da quasi duecento pagine! Sono rimasto piacevolmente colpito da me stesso e, rapito da nostalgici ricordi, ho cominciato a rileggerla. A tratti l'ho trovata piuttosto ingenua e anche supponente (mi sono chiesto a cosa pensasse allora il mio io passato), ma devo anche ammettere che possedeva un intreccio dei personaggi piuttosto solido. Così sono stato colto dal desiderio incontrollato di ridisegnarla, almeno nei miei buchi di tempo.
Ho cominciato così con il ristudiare diversi personaggi, cercando di renderli più credibili, attingendo stavolta a diverse foto d'epoca per la resa dei vestiti. Non so se vedrete questa storia nella sua interezza, potrei anche pubblicare quella "vecchia", ma mi vergogno un po'... inoltre se già sono lento quando voglio mostrarvi le storie che ho intenzione di pubblicare, figuratevi questa... comunque sia, ho deciso di postare questi "lavori in corso", con i disegni ripresi direttamente dalla mia scrivania!

Devo ammettere che potrebbe trattarsi solo di uno sfizio passeggero o forse anche no. Non so decidermi... so solo che ne ho voglia. E voi che ne pensate?

Chiacchierata per la fine dell'anno

Il 2015 volge al termine, e voglio approfittarne per fare quattro chiacchiere nude e crude con voi, anche solo per tirare un po' di somme.
Devo ammettere di essermi trascinato questo 2015 un po' con i denti, senza sapere nemmeno bene perché. Sapete, tipo una strana sensazione di pesantezza. Non saprei definirla correttamente. Comunque sia ho continuato a lavorare su Caged Birds, che mi sembra stia venendo su bene. Ken ha sempre dato prova di essere una persona estremamente corretta e generosa, e io non posso che comportarmi altrettanto nei suoi riguardi. Proprio stamattina ho consegnato la sedicesima pagina del secondo volume. Se riesco a tenere questi ritmi, è possibile che per marzo lo avrò finito. Non posso postarvi la tavola completa, il mio contratto non me lo consente, ma il layout, quello sì, giusto per darvi un'idea del mio lavoro.

La versione finale è molto diversa, e non vedo l'ora di dare un'occhiata anche alla colorazione.
Per quanto riguarda il Natale, l'ho passato in famiglia... come quasi ogni Natale, del resto. Ma dopotutto, riflettendoci, il Natale, con chi potresti mai passarlo, se non con tuoi famigliari? Alla vigilia i miei nipotini ci incitavano nel farci mangiare in fretta e furia i pasti, così da poter aprire immediatamente i regali. Anche io ne ho ricevuto uno, guardate cosa mi hanno regalato...

Che volete farci, sono un bambinone! :D

Sulla libreria Kylo Ren fa la sua porca figura, insieme a Darth Vader, Revolver Ocelot, e le altre tre miliardi di action figures che posseggo... se un giorno decidessi di venderle, potrei praticamente aprire un negozio apposito!
A proposito di tizi con le spade laser, quest'anno è uscito nelle sale anche il nuovo Star Wars! Una pellicola che aspettavo con trepidazione! Sebbene l'abbia visionato, ho preferito non scriverne una recensione... essendo un grande fan della saga, non sarei stato imparziale (pur trovandolo debole e a tratti ingenuo)...
Piuttosto, voi avete fatto i bravi? Cosa hanno regalato? Conoscevate già il regalo o è stata una sorpresa? Ma sopratutto: era quello che desideravate? Così, giusto per farmi i cazzi vostri, prima che finisca l'anno. :D

A questo punto credo che dovrei parlarvi dei propositi per l'anno che verrà? Non li ho e cerco di non averne... sapete, per paura di non mantenerli.
Credo di continuare semplicemente con la mia vita, a meno che non scendano gli alieni sulla terra e sconvolgano tutti miei piani. Sto cercando di emergere maggiormente come autore, anche se credo, soprattutto per limitazioni caratteriali, di essere destinato alla mediocrità mediatica. Artisticamente (sebbene non mi reputi un artista, io), cercherò sempre di fare meglio, per quanto mi sia possibile... dopotutto sono solo umano... e anche per questo metto su panza come tutti... già per l'anno nuovo dovrei cercare di perdere qualche chiletto,  ma pare che alcuni studi abbiano appurato che essere leggermente in sovrappeso faccia vivere di più, quindi...
Se credevate che me ne sarei uscito con parole di fratellanza, sarete rimasti delusi, ma chi mi conosce, sa che ci credo poco in queste minchiate, nonostante a volte non riesca a nascondere una certa visione romantica della vita... che volete farci, sono contraddittorio: un giorno spero che tutti i miei "io" si mettano finalmente d'accordo.
Credo che il mondo, e in particolare l'Italia, siano ancora troppo ipocriti: ci rintronano con tanto di quelle cazzate di libertà, da farci diventare fantocci di una cultura censoria. L'uomo potrà essere sé stesso solo quando tornerà ai primordi, nelle caverne, vestito di pelle puzzolente e munito di lancia per proteggere il territorio e figliando a più non posso. Questa è la vera natura del'essere umano, una natura che reprimiamo a causa di quel mucchio di stronzate che è il perbenismo. Su DA ad esempio, molti gruppi mi stanno facendo problemi per la nuova storia del Monaco che sto pubblicando... solo perché si vedono delle vagine. In passato, non so chi, mi segnalò addirittura agli amministratori, che mi eliminarono alcuni disegni, ammonendomi pesantemente. Fare tanto casino per delle vagine, quando poi è da lì che usciamo... dopotutto cosa ci può essere di più artistico di una fica di donna? Son così belline, simmetriche e armoniche e sicuramente esteticamente migliori di quel batacchio penzolante che noi maschietti ci portiamo tra le gambe...

Ordunque, dopo aver discusso del più e del meno, tessendo anche le lodi dell'apparato genitale femminile, giunge infine il momento di accomiatarsi, e potrei lasciarvi con la solita menata del "chi non scopa a capodanno, non scopa tutto l'anno", (in ogni caso, se ne avete l'opportunità, dateci dentro!), ma invece l'unica cosa che mi sento sinceramente di dirvi è questa

Oh, sì: Love & Peace, gente!!! Sarà un po' hippy, ma forse proprio per questo mi piace. Ci vediamo il prossimo anno, che poi è domani! Statemi bene! :)

Film che consiglio - Speciale Natalizio

Ah, Natale. Festa di gioia, armonia, fratellanza e... consumismo: io ho già speso un bel po' per i regalini a quelle piccole sanguisughe dei miei nipotini... voi? In ogni caso, Natale non è una bella festa senza qualche bella storia natalizia, quindi ecco che tornano i miei consigli filmici per la vigilia... o anche un po' prima. Cominciamo!

Canto di Natale di Topolino

Avreste mai pensato che un sociopatico come me adora i film Disney? Ebbene sì, uno dei miei preferiti è "Koda, fratello orso".
Eppure, quando vien Natale, non posso fare a meno di ridare un'occhiata anche a questo classico, dove il "Canto di Natale" di Dickens viene trasposto in animazione con i personaggi Disney che interpretano i protagonisti dell'opera: Topolino diventa, così, il povero Bob Cratchit, mentre a zio Paperone tocca ovviamente la parte dell'avaro (e ricchissimo) Ebenezer Scrooge. Un filmettino carino che sa anche far commuovere! Eh, sì, mi vengon giù proprio le lacrimucce!

The Nightmare before Christmas

Un altro piccolo classico di natale, nato da un'idea di Tim Burton, e diretto da Henry Selick: il film vede protagonista Jack Skeletron (Skellington in originale), patrono di Halloween, rimanere così affascinato dalla festività del Natale da volerla "rubare" a Santa Claus, così da sostituirsi a lui e portare doni ai bimbi... peccato che i regali provenienti dalla macabra terra di Halloween siano stregati e cerchino di attaccare i bambini! A tratti inquietante, il film è diventato un cult anche nell'ambiente emo... dove tra l'altro, parlando con qualche emo, ho avuto modo di constatare come nessuno di loro sappia effettivamente di cosa parli il film... in ogni caso, chiudendo questa parentesi, la pellicola va assolutamente recuperata, soprattutto per le belle canzoni di Danny Elfman (e ve lo dice uno a cui i musical non piacciono moltissimo) magistralmente interpretate in italiano da Renato Zero.

Gremlins

Non esporlo alla luce, non bagnarlo con l'acqua e soprattutto non dargli mai da mangiare dopo la mezzanotte, altrimenti vedrai il tuo adorabile mogwai trasformarsi in un piccolo e bastardissimo Gremlin! Proprio come accade al giovane Billy la viglia di Natale: il padre gli ha comprato un nuovo cucciolo, il mogwai Gizmo, ma la sua disattenzione nel badargli porta alla nascita dei crudeli Gremlins, che metteranno a ferro e fuoco tutta la città! Starà a Billy e Gizmo fermare questi mostriciattoli voraci e dispettosi. "Gremlins" è sicuramente il film per ragazzi più inquietante mai realizzato, dato che si tinge ben presto di atmosfere orrorifiche. Inoltre si tratta soprattutto di un film sulle responsabilità e sulle conseguenze che si pagano quando si decide di fare le cose in maniera superficiale. Joe Dante ci regala un classico di Natale, che indubbiamente fa riflettere molti. Recuperatelo!

Una poltrona per due

   

Dan Aykroid interpreta Louis Winthorpe III, un ricco e viziato agente di cambio. Eddie Murphy è invece Billy Ray Valantine, uno scaltro truffatore di strada senza un soldo in tasca. La loro vita cambierà a causa di una scommessa dei ricchissimi e spietati fratelli Duke: può l'ambiente trasformare un uomo in un criminale e l'altro in un onesto cittadino? Winthorpe e Valantine lo scopriranno a loro spese, divenendo cavie per un esperimento sociale, che alla vigilia di Natale butterà uno in mezza ad una strada, e l'altro ai vertici della società. Quando scopriranno il mal fatto, entrambi decideranno di coalizzarsi per rendere pan per focaccia ai due vecchiacci Duke. La commedia di John  Landis è ricordata da molti, principalmente, per le tette della Curtis, ma io trovo anche molto interessante la riflessione sociale che ne fa il regista, ovvero quanto influisce su un individuo l'ambiente che lo circonda... voi siete certi di essere quello che siete solo in base alle vostre qualità? o conta anche dove si è nati e cresciuti?

Trasporto eccezionale - Un racconto di Natale

 
E se Babbo Natale non fosse così buono come dicono? E se fosse invece un demone spaventoso? E se gli elfi di cui lui si fregia fossero anziani umanoidi mangiatori di carne... umana? Da queste premesse parte l'avventura del piccolo Pietari, che scopre come il "caro" Babbo Natale sia imprigionato da tempo immemore nei ghiacciai, e stia per risvegliarsi per portare scompiglio e distruzione nel mondo e cibarsi letteralmente dei bambini (sì, un po' come i demoni di Go Nagai). Starà a lui fermarlo, insieme al padre, prima che sia troppo tardi. Il film, di produzione finlandese, è folle al punto giusto (oltre che girato benissimo), e inquietante quanto basta perché i bambini decidano di fare i buoni per tutti gli anni a venire... affinché Babbo Natale non li divori!

Natale in casa Cupiello

Sebbene non sia propriamente un film, ma un'opera teatrale, qui a Napoli è praticamente un'usanza culturale guardarsi alla vigilia "Natale in casa Cupiello". Non c'è casa che non abbia una copia in DVD dell'opera di Eduardo, che mette in scena le (di)savventure natalizie della famiglia Cupiello, con a capo Luca, eterno fanciullo interessato solo al suo presepe, a cui la moglie tiene nascoste la maggior parte delle brutture famigliari, come l'amante della figlia, che inconsapevolmente Luca invita a cena, insieme al di lei marito. Sebbene nasca come una commedia, la storia è intrisa di una raggelante malinconia, che spinge a riflettere su come le festività non siano altro che una maschera indossata dal mondo per nascondere le lordure della vita.


E con questo vi saluto. Buon Natale e buone feste. Ci sentiamo! Va' che mentre scrivo spero di guarire presto dal dannato raffreddore che mi attanaglia ogni inverno!

Il Monaco su "Arte Deviante"

Ho cominciato a pubblicare le pagine della nuova storia del Monaco sulla mia DA (qui). Al momento sono visibili solo le prime due, ma continuerò a pubblicarle. Per completezza le pubblico anche qui. In ogni caso, se non siete iscritti a DA non potrete visionare le pagine censurate (su questo DA è piuttosto rigido... una volta mi sono visto persino eliminare alcune cose che avevo disegnato...), ma niente panico. Arriveranno sul blog anche in versione integrale! :)

Spero vi piacciano, alla prossima!

Il Monaco 3 - preview: Miriam

La prima parte del terzo volume è prossima alla pubblicazione. Voglio quindi mostrarvi un paio di anticipazioni (che tali sono, quindi perdonerete la loro incompletezza), che hanno il compito di presentarvi Miriam, uno dei personaggi importanti di questo terzo numero. Miriam gestisce una locanda e il suo lavoro, nonostante l'abbia resa piuttosto cinica, ha fortificato il suo spirito. Accompagnerà il Monaco per questa sua avventura.

Spero che Miriam vi piaccia, la vedrete presto appena la prima parte sarà completa. Ci sentiamo!

I mercati del fumetto

Credo che sia utile, per chi vuole intraprendere il lavoro di fumettista, avere alcuni utili consigli: innanzitutto serve forza e perseveranza (purché non sfocino nella follia, sennò vi ritrovate con una mente malata come la mia)... l'umiltà la imparerete strada facendo, nessuno pretende che siate umili... scommetto che molti di voi non sanno manco cosa significa! Ma ci arriverete! Inoltre dovrete preparavi ad accettare numerosi no e tanti forse, ma se questo è quello che sentite di voler fare, allora resistete. Pensare che io mi sono dato a questo mestiere perché sono andato ad esclusione, dato che qualcosa nella vita si deve pur fare: il lavoro di ragioniere mi avrebbe spinto al suicidio dopo una mezz'oretta buona, mentre purtroppo la mia esile prestanza non mi ha permesso di darmi al porno (quest'ultimo lavoro mi avrebbe reso eternamente felice!).

Come prima cosa credo sia utile valutare i maggiori mercati a cui rivolgere le proprie attenzioni, questo anche in base al proprio background, ovvero se siete solo interessati a disegnare, o magari a sceneggiare, oppure se considerate voi stessi autori completi e intendete presentare dei lavori realizzati interamente con le vostre forze.

  

Italia
Per chi nasce in Italia, il mercato italiano è, per forza di cose, la prima scelta ovvia; a meno che non siate affermati, le paghe sono molto basse e qualora voleste affrontare la carriera di autore completo, il mercato purtroppo non offre sbocchi significativi, ecco perché molti pubblicano storie sui propri blog sperando di essere notati (tipo il sottoscritto): oggi giorno, molte case editrici preferiscono declinare la pubblicazione si progetti altrui, perché non ben disposte verso idee che potrebbero essere solo uno spreco di soldi e non portare profitti (in ogni caso, sono stato testimone di alcune idee decisamente più interessanti di quelle proposte dalla casa editrice, venir comunque cassate, perché boh, all'editor gli girava così).
Per molti che cercano lavoro in Italia, il primo publisher a cui ci si rivolge è ovviamente la Bonelli: da quando il grande Sergio è venuto a mancare non la seguo più e so che con l'avvento del Recchione lì, sono cambiate molte cose, anche se a grandi linee la direzione è rimasta la stessa. I miei maestri mi dicevano che lavorare per Bonelli significava stare bene a vita e non preoccuparsi più dei soldi... avevano ed hanno ragione. La Bonelli è probabilmente, in Italia almeno, la casa editrice che paga di più: c'è addirittura chi vive realizzando solo cover mensili, anziché interi albi. Il pagamento dipende ovviamente anche dalla serie sulla quale si lavora e, come al solito, da quanto siete affermati: fino a qualche anno fa, Tex, era il fumetto con il maggior numero di copie vendute (e quello anche più pagato), oggi, non saprei. Ci fu comunque, tempi addietro, un periodo in cui Dylan Dog superò persino la tiratura del noto ranger, tant'è che furono aumentati gli stipendi di chiunque ci lavorasse: allora, realizzare anche un solo albo di Dyd, significava comprarsi una casa e uno yacht pronti contanti... so che molti di voi hanno già l'acquolina in bocca, e magari sognano ad occhi aperti le fiere in cui essere trattati da nababbi e superstar, ma dovete considerare il problema maggiore: riuscire ad entrarci in Bonelli! Eh, sì, perché bisogna trovarsi al posto giusto e al momento giusto, oppure, più semplicemente, essere davvero bravi (c'ho provato anche io, qui la mia esperienza).
Inoltre Bonelli continua a tenere una certa rigidità nella struttura della pagina, che va da un minimo di 6 vignette ad un massimo di 9: non è possibile sbordare, né azzardare troppe inquadrature all'americana (questa era proprio una cosa che Sergio Bonelli detestava). Certo, questo standard ha influenzato parecchi editor "nati" dopo, tant'è che ormai si parla di gabbia Bonelliana.
In ogni caso, stanno sorgendo nuove realtà editoriali, piccole case editrici, che potrebbero essere utili per farvi le ossa e lanciare la vostra carriera. Dopotutto da qualche parte dovete cominciare (io ho cominciato dai quotidiani). Potreste rivolgervi alla Cagliostro (se siete autori completi, statene alla larga, perché al momento Cagliostro pubblica solo prodotti propri), alla Tunué, e via dicendo. Contattarli anche tramite i social network non costa nulla, e se sono educati e interessati vi risponderanno. Insomma, cercate e provate.  

Francia
Dopo l'Italia c'è la Francia, quale piatto più ambito per molti professionisti. Il mercato francese è sempre molto aperto a nuove proposte editoriali e predilige tutti gli stili: chi non trova lavoro in Italia può provare a contattare un editor francese (anche perché molte case editrici francesi pubblicano anche in altre regioni, come la Spagna... nel senso che hanno filiali anche lì!). La Soleil la fa da padrone, ma c'è ne sono tante altre; su Wikipedia c'è un bell'elenco a cui vi rimando qui.
La gabbia delle loro pagine è molto libera, in quanto è possibile sbordare, portare le figure fuori dalle vignette e via dicendo. Inoltre tutti i loro albi sono sempre di grande formato e a colori, anche se non è raro che venga prodotta una copia in b/n per valorizzare il tratto del disegnatore, quando incredibilmente bravo, così che i lettori possano apprezzarne i disegni al naturale. Le pagine degli albi non superano mai la cinquantina (variando tra 40 e 48), e questi sono solitamente quasi sempre cartonati, come i libri (ciò che apprezzo del mercato francese è che loro ci tengono davvero tanto al fumetto e alle arti in generale e le rispettano oltre ogni misura). La paga è decisamente più alta che in Italia, tant'è che la retribuzione di una singola tavola equivale a due della Bonelli... non male. Anche il numero di vendite, talvolta, supera quello italiano: Vittorio Giardino, ad esempio, in Francia vende il triplo, di quanto vende in Italia! Il punto è che per lavorare in Francia dovete davvero aver fatto colpo, altrimenti col cavolo che si scomodano a venirvi a cercare!

America 
L'America è il sogno di tutti. Persino gli esordienti vengono retribuiti il giusto e anche le piccole case editrici pagano bene... io vengo pagato, ad esempio, quanto un mio amico che lavora per l'Aspen Comics: non molto, ma neanche poco...
Se volete essere pagati tanto, però, dovete dirigervi verso le produzioni grosse, e contattare Marvel e DC. Un esordiente (nel senso che esordisce sulle loro testate, ma che ha già all'attivo qualche altro lavoro) in DC viene pagato 300 dollari a pagina... figuratevi un professionista con i controcazzi... ovvio, poi, che più sei famoso, più puoi tirare sul prezzo e battere cassa: c'è chi si fa pagare a peso d'oro anche solo le matite. Le super star guadagnano davvero tanto... ma appunto, dovete essere delle super star. In ogni caso contattare una casa editrice americana non è così difficile come può sembrare, gli americani inoltre sono sempre molto aperti a nuove proposte e il loro mercato è talmente vasto che cercano sempre nuovi disegnatori. Potreste provarci. ma occhio al fuso orario, contattateli sempre dopo le sei del pomeriggio (se la casa editrice a cui vi rivolgete è della California)... io non ci credevo a questa regola quando mi è stata detta, ma poi ho potuto constatare la sua veridicità!

Giappone
Molti di voi sono fissati con i manga, oggi giorno... il problema è che se volete disegnare manga, dovete trasferirvi in Giappone... perché i manga vengono prodotti solo lì!
Molti esordienti oggi cercano d'imparare lo "stile manga", senza comprendere che il manga non è uno stile: il manga è il fumetto giapponese. Punto. Al massimo potreste ispirarvi ad un autore che disegna manga, ma non è la stessa cosa. Nonostante Ryoichi Ikegami, abbia uno stile iperrealista, disegna manga perché è giapponese e lavora in Giappone! Toglietevi dalla testa di fare manga, se vivete in Italia o in qualche altro posto che non sia il Giappone. Inoltre, lavorare nella terra del sol levante comporta anche numerosi stress, perché i ritmi di realizzazione di un albo sono molto più frenetici che in occidente (e soprattutto c'è un numero maggiore di pagine, che talvolta sfiora le 200!): lessi un'intervista di Akira Toriyama il quale sosteneva di avere dormito solo 20 minuti in una singola settimana, pur di consegnare le tavole... talvolta i mangaka sono persino costretti a pernottare nei propri studi, insieme agli assistenti, che vengono assunti per agevolare il lavoro, realizzando sfondi e personaggi secondari (insomma, tipo colonia). Gli assistenti, però, ti vengono dati solo quando cominci ad essere affermato, altrimenti nada; persino la paga è proporzionale alla fama, e ugualmente non altissima (a meno che non sei Go Nagai). Certo, lì in Giappone c'è sempre la valida soddisfazione di veder realizzati degli anime dalle proprie opere, quando queste raccolgono consensi... un motivo in più per trasferirmi lì: pensate ad un anime del Monaco! Un sogno che si realizza! :D
Comunque sia, per comprendere appieno la realtà editoriale giapponese, vi consiglio un fumetto chiamato "Bakuman", ambientato proprio nel mondo dei mangaka e che spiega numerosi retroscena sulla realizzazione dei manga, sulla disponibilità degli editor e via dicendo (e soprattutto su come vengono divisi gli introiti tra gli autori). Recuperatelo, perché potreste trovare numerose risposte alle vostre domande.

Per il momento è tutto. Magari la prossima volta vi dirò come provare a presentarvi in maniera decente ad una casa editrice (dato che di presentazioni, io, ne ho fatte parecchie).